JVC GY-HD100 / HD101 / HD110 / HD111

ПРИКЛЮЧЕНИЯ JVC ProHD НА МАДАГАСКАРЕ

ВСТУПЛЕНИЕ

Получив заказ от Бронкского зоопарка и телеканала National Geographic на съемку заповедных районов Мадагаскара, Эндрю Янг тщательно продумал все, что понадобится ему для этой задачи. Ему предстояло снимать в одиночку захватывающие дыхание виды вперемежку с крупными планами экзотических и порой представляющих угрозу разновидностей млекопитающих, насекомых или рептилий, то свисающих с ветвей, то гнездящихся в зарослях под ногами; путешествовать по отдаленным и коварным маршрутам вдалеке от пыльных, ухабистых дорог, сквозь стремнины горных речных потоков и зараженные пиявками тропические леса и создать, в итоге, три фильма, один из которых будет представлен в HD на трех синхронизированных экранах большого формата на выставке Бронкского зоопарка, а два других - в стандартном разрешении - для телевещания. Бюджет позволял приобрести только одну камеру типа miniDV и снаряжение, необходимое для того, чтобы добраться на отдаленный остров в лагерь ученых из Бронкского зоопарка. Было неясно, как с такими средствами выполнить задачу.

"Было о чем задуматься. Мне было необходимо иметь возможность быстро переключаться с макро в телефоторежим и снимать как в стандартном (SD), так и в высоком (HD) разрешении при бюджете, собранном по сусекам, когда часть денег еще не была утверждена и получена," - говорит Янг. "Надо было выбрать правильный формат."

Все дороги, тем более с таким скудным бюджетом, вели в HDV. И хотя для многих этот формат считается шагом вперед от недорогих видеоформатов к High Definition, для Янга это не было столь очевидным. Последний фильм "Живой Эдем" для ABC/Kane Productions он снимал на 16-мм кинопленку. "Вообще, 98% всего, что я делал до последнего времени, было снято на кинопленку," - говорит Янг. Но он не является строгим приверженцем кинопленки, и хотя считает, что режиссеру важнее обладать собственным стилем, нежели новейшими технологиями, Янг признает, что с его 16-миллиметровым Аатоном сейчас много не добьешься. Ключевую роль в переходе на цифру для него сыграла прогрессивная видеосъемка.

"Года три назад я стал замечать повальный отход от кинопленки, многие кинопроизводители стали тяготеть к miniDV," - говорит Янг. "Но я долгое время сторонился сжатого MPEG формата, до тех пор пока Panasonic не выпустил свою продукцию 24p, начиная от VariCam и кончая DVX100. Тогда я начал пользоваться этими камерами, потому что такая цифра оказалась жизнеспособной альтернативой кино. Главным образом потому, что прогрессивная картинка очень напоминала киношную. Это заметил не только я, но многие."

Янг - не любитель чересстрочных форматов, несмотря на их более высокое разрешение и возможность приближаться к 24-кадровой съемке с помощью Cinema настроек. "Чересстрочная съемка всегда будет иметь вид видеосъемки. Мне больше нравится картинка, схваченная за один раз, как кинокадр," - говорит он. "Она воспринимается как повествование, а чересстрочная - как новости." Поработав с камерами SDX900 и VariCam, Янг отмечает, что вся его работа теперь сместилась в видеосъемку.

НАХОДКА КАМЕРЫ И КОМПЛЕКТА ДЛЯ ПОЕЗДКИ

Янг понимал, что VariCam слишком тяжело и очень рискованно брать в такую экспедицию, большая часть которой пройдет в сплавах на плоту по неотмеченным на картах речкам Мадагаскара. Его внимание привлекла только что вышедшая тогда новинка JVC GY-HD100 с тремя матрицами 1/3", пишущая прогрессивный формат HDV на кассеты miniDV в родном разрешении 1280х720 с переменной частотой кадров. Он приобрел тогда самую первую пришедшую в Нью-Йорк камеру, только что с завода и GY-HD100 вызвала в нем чувства, которых не вызывали другие камеры HDV. "Мне сразу понравился ее ТЖК-дизайн," - вспоминает Янг. "Мне нужна была камера, работать с которой привычно, чтоб она сидела на плече и имела определенный вес, который требуется для моего стиля съемки. Еще один плюс, что она пишет в большем разрешении, чем SD. Но самое главное - ее размеры. Я понимал, что в предстоящем рафтинге будет здорово трясти, так что маленькую ручную камеру трудно будет стабилизировать. О применении там систем стабилизации не могло быть и речи. Представьте себе, если упасть в воду со всеми этими стэдикамовскими прспособлениями. Это мгновенная смерть! Мне нужна была большая подвижность."

Янга не устраивал фиксированный объектив. "Все эти встроенные объективы на HDV камкордерах не имеют диапазона, к которому я привык. И я не хочу мучиться с кольцом электронного фокуса, который никогда не останавливается." К сожалению, в то время еще не был доступен ни 13-кратный широкоугольный объектив Fujinon ProHD, ни адаптер-переходник на объективы 2/3", и Янгу пришлось прибегнуть к более отчаянным средствам. "Это была нервотрепка," - вспоминает Янг. "За вечер до вылета я зашел в свою кладовку и откопал там старенький широкоугольный адаптер Century.7 для ручного объектива Canon, которым я пользовался при съемке на XL1. С помощью тюбика суперклея я прикрепил к нему 82-миллиметровую резьбу, что дало возможность пользоваться, кроме комплектного объектива, моим ручным Сanon."

"Конечно, это было рисковано. Я не был уверен, выдержит ли эта конструкция поездку, и мало представлял себе, как это повлияет на изображение. При беглом тестировании перед отъездом я обнаружил небольшие потери в резкости. Очень немногие заметили потерю резкости в отснятом материале. Но я готов был пожертвовать какой-то степенью резкости ради возможности динамичной съемки.

Еще одна деталь снаряжения Янга - комплект питания Anton Bauer. "Я слыхал, что родные батареи JVC совсем не подходили для такого рода экспедиции - мы собирались перемещаться в пространстве, где по нескольку дней не будет доступа к электричеству, поэтому мне нужны были накамерная площадка питания Anton Bauer и батареи Dionic, которые обеспечат мне по пять часов работы каждая и дадут знать, сколько еще рабочего времени у меня остается. На тот момент эта площадка еще не поступила в розничную продажу, но парни из Anton Bauer доставили мне ее в офис". Площадка QR-JVC7/14, поступившая в продажу ко времени возвращения Янга из поездки, определяет заряд батареи и высвечивает оставшееся время работы, исходя из окружающих условий работы камеры.

В ДИКИЕ КРАЯ

Подготовленный к съемке на Мадагаскаре с технологической стороны, Янг столкнулся в пути с непредвиденными трудностями передвижения в экстремальных условиях. Экспедиция началась с трехдневного переезда на воловьих повозках по засушливым пустошам острова. Оборудование было прикреплено ремнями к повозке и подвергалось бесконечному испытанию пылью и тряской. "Я менял кассеты, только уходя подальше с пыльной дороги," - вспоминает Янг. Обстановка сменилась, когда группа прибыла к реке, которая вела в тропические джунгли. "Начался дождь и почти не прекращался. "Дождевой чехол Kata был уже в критическом состоянии, я был вынужден пользоваться своим портативным HD монитором и боялся, что он перестанет работать, настолько он промок. Даже местные жители, попадавшиеся нам на пути, удивлялись, какая безжалостная стояла погода."

В то время как нанятые носильщики медленно тащились с резервным оборудованием и генераторами прямо сквозь джунгли, пробираясь по тропам, прорубленным мачете, Янг и команда с минимальным комплектом оборудования сплавлялись на плоту, однажды даже переночевали на воде. Безопасность команды была вверена двум высокопрофессиональным и жизнерадостно безмятежным итальянским байдарочникам, которые вели разведку впереди плота, выискивая водопады и прочие опасности. Снимая в речках, по которым еще никто не плавал, оператор и его камера "были не раз побиты волнами, а плот едва не подбрасывало в воздух," - вспоминает Янг. Первой накрылась его цифровая фотокамера Canon Rebel. Оставив попытки реанимировать ее, Янг приготовился к худшему.

"Я все время думал: "Когда сдохнет видеокамера?" На четвертый день затуманило видоискатель, так что мне пришлось фокусировать, глядя не вплотную, а на некотором расстоянии. Это была большая помеха, но я продолжал работать. К счастью, сам объектив никогда не запотевал." Он брал камеру с собой в палатку, когда останавливались на ночлег на суше, чтобы дать ей возможность просохнуть за ночь.

Но худшее случилось при съемке вне плота: в лесу Макира Янг соскользнул с камня в русло реки и вместе с GY-HD100 моментально ушел под воду. "Камера погибла, я думал, что все кончено. Но все же решил прогреть ее на привальном костре, улавливал тепло своей курткой и медленно поджаривал ее таким образом около пяти часов. И случилось чудо - камера заработала. Все функции вернулись в полной исправности. Учитывая то, что пережила эта GY-HD100, я изумлялся, как камера могла заработать после этого. Я занимался съемками в полевых условиях около 20 лет, но это был первый подобный случай в моей практике.

НЕОБЫЧНЫЙ МЕТОД СОЗДАНИЯ КИНОФИЛЬМА

Вернувшись в Нью-Йорк, Янг работал преимущественно в Apple Final Cut Pro, взял 20 часов своей съемки в формате 720p/30 HDV, конвертировал в DVCAM и сделал две серии "Хроники дикой природы" для National Geographic TV. После этого приступил было к монтажу HD фильма для зоопарка, но никак не мог отделаться от идеи перевести кое-что из отснятого с частотой кадров 30p на кинопленку. "Он - лихач!" - говорит Морис Шехтер, главный инженер компании DuArt Film and Video. "Эта камера была совершенно новой и непроверенной. Ему нужно было по возвращении сдавать два проекта, но это не остановило его от само собой напрашивающегося вопроса: "Возможно ли этот HDV материал, который даже изначально не снят в 24p, повысить в разрешении до 1080p и напечатать на кинопленке?"

Янг начал с того, что выгрузил материал на родную 30-кадровую временную линейку в Final Cut Pro. Затем транскодировал его с помощью кодека Blackmagic Design и перевел в кадровую частоту 23,98. "Это придало материалу красивый вид." В студии DuArt он, вместе с Шехтером, перевел редактированный в формате 720p/60 с понижением 3:2 8-минутный отрывок в панасониковский 10-битный формат D-5 с целью повысить разрешение до 1080p/23,98, используя в кинорежиме Teranex. Записав в повышенном разрешении на D-5, они сделали цветокоррекцию в da Vinci 2K и выпустили мастер в формате D-5 1080p/23,98. Затем на лазерном принтере ARRI сделали рабочий оттиск и напечатали фильм. "Как только мы достигли покадровой последовательности, стало легче перенести все это на пленку," - рассказывает Шехтер. "Но если изначально снимать с частотой 24p, можно сократить этот процесс вдвое."

На следующий день они организовали с помощью JVC, Abel Cine Tech и Anton Bauer в Киноцентре Tribeca в нижнем Манхэттене просмотр фильма с целью поделиться с другими кинорежиссерами своим опытом перевода HDV на кинопленку. В восьмиминутном отрывке замечалось небольшое ухудшение растяжки строк и легкая потеря резкости по причине самодельного объектива Янга, но в целом материал выглядел очень чисто. "Я надеюсь, люди увидели в тот день не эти малые погрешности, а то, что эта камера оказалась в нужное время в нужном месте, сняв нужное действие," - говорит Янг. "Я даже не менял заводские предустановки на GY-HD100, но в следующий раз поработаю с ними. И если честно, цветокорректированный выход на кинопленке получился очень контрастным, как раз в моем вкусе."

Однако универсального ответа для любого оператора на вопрос "На чем снимать?" не существует, - считает Янг. "Почти все свои работы я делал на разных камерах. Съемка требует личного решения. Когда другие кинорежиссеры спрашивают меня, чтобы им выбрать, я отвечаю: "Выбирайте то, что вы лучше всего чувствуете в своих руках. Вы станете лучшим автором с камерой, которой можете пользоваться максимально интуитивно. Этот подход повлиял на мой выбор JVC ProHD для этой экспедиции. Я решил, что если возьму камеру, удобную для меня, это даст мне возможность работать в привычной для меня манере и выжать максимум драматизма из съемки. Я знал, что в таком случае получится хорошая работа. Так оно и вышло. Я не собираюсь менять свой стиль, подстраиваясь под какое-либо оборудование."

http://www.studiodaily.com/studiomonthly/tools/casestudies/5887.html